Zaha Hadid

 


Nació en Bagdad, Irak. Se graduó en matematicas por la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979, estableció su propio estudio en Londres. Durante los años 1980, dio clases en la Architectural Association.

Esta arquitecta me impacta mucho porque en los años anteriores la Arquitectura era una carrera mas que todo para hombres y ella es una de las principales mejores arquitectas del mundo, que casi todos son hombres. Zaha Hadid se convirtio en un icono de la corriente del Deconstructivsimo que es un movimiento arquitectonico que se caracteriza por la fragmentacion en el proceso del diseño no lineal formas no rectilineas.
Zaha Hadid tiene impactantes obras como:


GALAXY SOHO - (Centro Comercial)



Museo Riverside de Transporte - (Museo)

Mas Perspectivas

Estas perspectivas son diferentes y un poco mas difíciles ya que los espacios y los detalles estaban en mayor cantidad y proporción. En estos dibujos aprendí  que en punto de fuga que se utilizan al momento de realizar una perspectivas pueden cambiar de lugar y que por tanto la perspectiva va cambiar de lugar es decir, si un punto de fuga se encuentra hacia un lado izquierdo la perspectiva del cuarto mas hacia el lado derecho, por eso en el dibujo de la sala podemos apreciar mas el lado derecho que el lado izquierdo de igual manera en la cocina.

Fue un poco difícil ya que fugar los objetos de esta manera por ejemplo las mesas, los detalles de la nevera y  los muebles. Algo muy importante que la gente no tiene en cuenta es que el punto de fuga siempre va a estar desde donde uno esta mirando el espacio, después de que se logra hallar ese punto de fuga se puede dibujar la perspectiva.

COCINA

 CUARTO PAPAS

 SALA

Considero que con la ayuda de mi creatividad de los puntos de fuga yo pueda realizar grandes espacios con varios detalles para incluirlos en mis proyectos arquitectónicos.

Taller de Expresión

Estos son algunos de los trabajos de la clase de taller de expresión con mi profesor Alvaro Yance en donde nos enseñan como dibujar todos los detalles en una planta o en una perspectiva, utilizando la intensidad de las sombras y lineas. Por ejemplo, al momento de dibujar una perspectiva o una fachada lo que se encuentra mas lejos va con una intensidad muy baja en el trazo y lo que se ve mas de cerca va con trazos mas gruesos o intensos. 

La expresión es un elemento muy importante en la arquitectura porque tiene que ser algo muy general que todo e mundo pueda entender que solo los arquitectos saben dibujar o puedan expresar.

Aquí nos están enseñando como dibujar plantas, carros, matas, grama y diferentes tipos de expresiones que se necesitan a la hora de dibujar un plano de una casa. 

En estos dos dibujos en de arriba y el de abajo también vemos como se dibuja cada tipo de vegetación para que pueda aprenderse a dibujar bien en plantas.

En este dibujo podemos observar unos volumenes sombreados y cada sombra tiene un distinto valor.

En este dibujo podemos observar una planta donde se puede ver un carro, las lineas del terrero y los diferentes tipos de piso y todo el contorno verde que tiene.

Antropometria

Esta clase consistió en aprender de  la Ergonometria que es el estudio de las necesidades de las personas en cualquier espacio. La Ergonometria tiene una aplicación que se llama la Antropometria que se enfoca en analizar el entorno del ser humano para desarrollar un buen diseño. La Atropometria tiene tres ramas que son: El Alcance, Tolerancia y Ajustabilidad. Con estas tres ramas aprendimos que hay que tener en cuenta el tamaño y promedio de altura de las personas de donde estés diseñando.

En el Alcance hay que tener en cuenta que hay que crear un espacio funcional, en la Tolerancia debe haber un espacio promedio para el numero de personas y en la Ajustabilidad, se le tiene que dar cabida a los diferentes tamaños de los objetos.

Al finalizar la explicación y hacer ejemplos con algunos estudiantes acerca de la antropomentria hicimos un trabajo en clase que consistía en parejas de dos, en mi caso con mi compañera  Maria Alejandra Molina nos acostamos encima de los pupitres y nos dibujamos el contorno en los pliegos de papel, después nos dibujamos nuestros rasgos y al finalizar los pegamos en la pared. 

Fue una actividad enriquecedora ya que al pegarlo en la pared mi dibujo era del mismo tamaño que yo.

Perspectivas de mi cuarto

Estos son los primeros trabajos para entrar en materia de dibujo de las perspectivas, me interezo mucho ya que uno conoce un concepto de perspectiva muy disinto, Fue un un gran reto porque nunca habia hecho el proceso de detallar mi cuarto y sentarme para poder dibujarlo tal cual es utlizando puntos de fuga y mano alzada. Otro reto que resulto muy interesante fue poder utlilizar los trazos a mano alzada sin que se vea torcido.

Aqui podemos observar una parte especifica de mi cuarto donde vemos que es la division de las dos paredes y podemos ver la cama completa, una parte de la puerta y dos cuadros.

En esta perspectiva observamos lo que se ve cuando estoy en la cama que es el mueble, el closet, una puerta y el balcon. Hubo un problema ya que en el dibujo el cuarto se ve muy amplio pero en vida real es mas reducido.

Esta perspectiva fue una de mis favoritas porque me gusto la expresion que utlice en cuanto a los detalles de cuarto por ejemplo: la silla, la cabecera de la cama y el osito. 

Aqui podemos observar con amplitud todo el cuarto.

Estructuras de Papel

La idea de este trabajo en clase consistía en usar unos pliegos de cartulina tamaño carta para poder construir figuras y cortar a la imaginación para así uno llegar a sostener una estructura estable hecha completamente en papel que se asemeje a un edificio. Esta no se podía caer ni tampoco se podía cortar algún pedazo de papel, todo tenia que sostenerse con sus ángulos y sus pesos de tal manera que se generara un equilibrio en la hoja. Me di cuenta con este trabajo que cada diseño es un reto y que no existen limites para la imaginación, la barrera mental solamente la construye uno mismo, me sorprendí ya que pensaba que mi diseño de papel no duraría mas de 5 segundos de pie, pero después de unos minutos y por supuesto de correcciones, logro sostenerse exitosamente. 

Durante esta clase aprendí sobre la linea del horizonte y ahora entiendo que todo lo que uno ve a lo lejos es solo un espejismo. 

Espacio Abstracto con Materiales Reciclables

Este trabajo consistía mas en la abstracción, fue dificil pero muy enriquecedor al aprender una manualidad sin tener muy bien el conecpto de abstracción claro al 100%, para este proyecto utilice cartón paja (reciclable),hilo, madera (reciclable), plastilina y papel celofan (reciclable) para armar un espacio cerrado perteneciente a una vivienda, que utilizara ademas de los abstracto la intimidación. Podemos observar que dicho espacio se va alejando a lo lejos dándole un efecto 3D de un largo pasillo intimidante sin dar la forma exacta de este pero si ciertas características para no salirme del concepto de lo abstracto. También un tema muy importantes que pude ver los distintos tonos de luz que van pasando por el lugar. Me gusto mucho mi trabajo y considero que fue bastante creativo, pero me equivoque en la escala y en la seguridad de la estructura, aspiro mejorar manualmente y crear mas significados. Tras las correcciones de mi profesor tratare de utilizar lo que aprendí para mis próximos trabajos.

Primer Trabajo en Clase - Taller Basico I

En nuestro primer proyecto en clase Taller Básico I realizamos un volumen con materiales reciclables, en mi caso yo aporte: cartón paja, palitos de chuzo, pitillos, botella de plástico, hilo, palos de madera, cauchos y una tela. El trabajo fue muy interesante ya que la idea era utilizar la creatividad para crear una composición que tuviera aquellos materiales y formaran una estructura abstracta con cierto significado.

En esta clase aprendimos a utilizar cualquier material o objeto volviéndolo útil con un toque de creatividad y también a encontrar un equilibrio básico para comenzar a manejar estructuras estables.

Resulto muy divertido y me gusto bastante, pues es primera vez que incluso aprendemos a tener en cuenta un elemento muy importante como la luz, aun así, considero que nos falto aprender un poco mas sobre el sentido de la abstracción y pasos para llegar a entenderla o incluso a producirla.